Franz Welser-Most -《布魯克納 第五交響曲》(Bruckner Symphony No.5)EMI Classics[APE]

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  • 更新时间:2013-5-26 21:26:17
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Bruckner.-.[Symphony.Nr.5.LPO.Franz.Welser-Most.EMI.1994].專輯.(APE).rar 314.8MB
资源简介
專輯中文名: 布魯克納 第五交響曲 語言: 英語 地區: 奧地利 簡介:
錄音時間:1993年5月31日-6月1日
錄音地點:維也納音樂廳(Konzerthaus,Wien)現場錄音
專輯介紹:
前言:布魯克納在一般人的眼中,他的音樂并不太受重視,但他在樂壇的曆史裏卻擁有一席之地,他有個名号叫做“慢闆音樂家”……
在古典音樂市場中,知道布魯克納(Joseph Anton Bruckner,1824-1896)的人并不多,欣賞他的樂迷當然也就更少了。但作爲與華格納同時代,又獲得華格納推崇的布魯克納一定有其代表性的音樂地位,至少音樂史上二十首有名的經典交響曲排列中,樂評家一定不會忽略布魯克納的第四交響曲《浪漫》的。今年正逢布魯克納逝世一百周年,特爲文介紹并紀念這位“上帝的音樂家”。
布魯克納生于奧地利,父親是一位教師及管風琴師,母親經常在教會唱詩班裏演唱彌撒曲。從小就浸淫于音樂中,尤其是教堂的彌撒曲,更是影向着布魯克納的交響曲創作風格。布魯克納是一個大器晚成的音樂家,四十二歲時才完成他的第一号交響曲。臨終前仍努力着手于第九交響曲的創作,可惜留下兩百多頁的未完成草稿就撒手人寰,追思禮拜時,用他的第七交響曲的慢闆樂章「送葬進行曲」給他送行。布魯克納的努力爲晚期浪漫派留下了一張亮麗的成績單,也是對十九世紀之前的交響曲做了曆史之總結。
學者曾如此的評述布魯克納說:“在他的創作音樂中,他尋到他幻想中的領域。他對上帝引導的天國是絕對忠貞而信服的。在這個領域中,他能追尋到安甯、解除煩憂,當他對着上帝虔誠祈禱時,一切理念變得單一而純淨,使他完全沉浸到上帝的領域中。隻可惜這位上帝之子卻生存于一個幾乎忘卻上帝的時代,所以他将自己的希望、樂觀寄托在他的音樂中。”十九世紀末的歐洲是一個激進否定宗教的時代,尼采的“上帝死了”的口号是這個宣布上帝退隐的時代的最佳注腳。布魯克納生在這個時代,以超然脫俗的天國情懷抗拒整個時代的洪流,好似不顧俗世的利誘,頑固地用音樂去喚起虔誠,預備宗教心靈的空間。
以虔誠、安笃入樂
布魯克納果敢地用音樂來表現宗教意義上的“偉大”(greatness),在歌詠偉大之同時以逼近極緻的絕對,所以多數的樂評家都會把他的交響曲稱爲是“上帝的音樂”,或者認爲他的每一首樂曲都是“音響神聖化”的代表作,會有種“此曲隻應天上有”的感覺。相比于莫紮特天堂般的活潑和歡樂,布魯克納則顯得天國般的沉靜與嚴肅。事實正是如此,布魯克納一生都是虔誠的天主教徒,他把宗教性格放入音樂創作中,好像十一首交響曲(除了九号交響曲,還包括第0号和第00号作品)都可以找到彌撒曲式和安魂曲式的影子似的。
在嘗試創作交響曲之前,布魯克納完成了三部彌撒曲,分别是 d小調、e小調、f小調,都是形式較爲龐大的交響曲式彌撒曲(Symphonic Mass)。例如布魯克納最常将交響曲中第一樂章主要主題以激昂的旋律在最終樂章再陳述,這種技巧即是彌撒曲中常運用的技法。布魯克納的慢闆最令人稱道,故有“慢闆作曲家”的诨号,在柔美與沉靜中,處處流露出宗教心靈的敬虔。
布魯克納音樂的魅力主要在于沒有虛飾的信仰和安笃、毫不忙亂的冷靜沉着,對信徒而言,布魯克納的音樂簡直就是從天降臨的預言,像傳達某種神谕式的,會随着他緩慢而堅定的進行,躍升入信仰的感動。這位虔誠的藝術家,把音樂創作看爲是上帝給他在人世間的任務,音樂成了他祈禱上帝的禱詞,如第五交響曲又叫做“教會交響曲”或“信仰交響曲”,在這首交響曲的第四樂章以強而有力的聖詠作結束;又在第九交響曲上題寫了“獻給我所敬愛的上帝”的字樣。
布魯克納的音樂中的虔誠來自于生活中的虔誠。每當教堂的鍾聲從遠處傳來,布魯克納在講課時聽見了,都必會停止授課,跪膝膜拜,祈禱完畢後,再繼續未竟的課業。當布魯克納還是林茲天主教堂的管風琴師時,被邀請到維也納當音樂理論的教師,這是一份很高的榮譽,但布魯克納還是冷靜的尋求上帝的回答,就在拿不定主意時,于是在風琴上即興演奏彈起賦格曲,到最後一個和弦響徹九霄之際,布魯克納彷佛聽到上帝藉由風琴說:“你去吧!”的聲音。
傳統浪漫樂派交響曲的特質是将人生視爲是與命運搏鬥的場域,以努力奮鬥和狂飙的沖刺,最後達到情緒的解放和戰勝命運的凱旋。但是布魯克納的音樂卻泾渭分明,以淨化和提升内心情緒爲功能,使人清心寡欲,最後導向神聖境界,并展現音樂的純形式的深度美學。最能代表這種甯谧境界的即是布魯克納的慢闆(adagio)。
慢闆可以說是顯示作曲者功力的最隹試煉場,在徐緩的樂韻的行進中,需要通過更爲嚴格的組識與聯系,才能具有說服力,不緻離散崩解。反過來說,布魯克納音樂中所隐含的難度就成了一個演奏者的考驗,能夠很好的演出布魯克納的樂團,才能充分顯示一個樂團的真正能耐。難怪有一次富爾特文格勒(W. Furtwangler)對克倫佩勒(Otto Klemperer)說:“除非你聽到他們(指‘維也納愛樂’)演奏布魯克納,否則你就無法對該樂團得到正确的評價。”意思說得很清楚,隻有難度的音樂才能測出演奏者的功力,布魯克納即是那測量的标準。
上帝的音樂家
布魯克納赢得“慢闆作曲家”之名應該是與他被冠以“上帝的音樂家”之名是同一回事。布魯克納賦予慢闆莊嚴的氣氛,剛柔并進,營造出供心靈得以升華的空間。冗長的慢闆是一段忏悔意識,借使靈魂坦然以對,赤裸面對上帝,無需中介。聽者就藉由吞吐、緩慢推進之時,擴大思考的空間,以便更清晰的呈顯心靈狀态,好等待并接受信仰的洗滌和淬煉。布魯克納善用調解升華之道的繁雜性,接近于一種神秘,或者布魯克納認爲對于終極偉大的魅力的接近,大概也隻有神秘這條途徑吧!
布魯克納的音樂具備了哥德式建築拱門構造的宏偉,有着令人驚歎的巨大廣闊。也令人聯想起管風琴的沉沉宏音,表現出時間與空間的壯大感,它就像巍峨的大教堂,令人由衷發出虔敬的信仰之心。布魯克納對信仰是如此的笃信和有把握,對天堂有着天真和誠實的期待,這些都是構築他音樂中的神學美學最核心的要素。每聽一首布魯克納的交響曲或彌撒曲,都宛如步入哥德式教堂,置身于此,油然升起嚴肅和敬虔,絲毫不敢有半點的馬虎和輕率。
布魯克納的交響曲創作形式,仍延繼着傳統四個樂章爲依循的模式。幾乎全部開頭都是以安靜的氣氛呈現,以弦樂的顫音或頑固低音(Ositinate)奏出神秘安詳的背景,襯托第一主題的顯現。這是第一樂章。布魯克納的宗教情懷藉此表露無餘。柔和的顫音或規律的律動,漸步緩緩進行,象征着進入的主題逐漸顯露,莊嚴而燦爛的音響初現,有着聖詠般的甯靜。
第二樂章的表達轉爲柔美而又寬廣的線條,帶來強烈而堅定的虔誠曲風,使人能領悟到音樂的本質即是徐緩、宏偉、肅穆、悲壯的旋律,布魯克納交響曲最感人的部分就在此,宛如祈禱者的内心獨白。比起其他的樂章,第三樂章的變化則比較大,在這個部分,布魯克納成功的援用了蘭德勒舞曲(Laedler,按指一種很像華爾滋的奧地利舞曲,屬于民俗音樂。舒伯特和馬勒的作品也喜愛引用)的素材,使得風格更爲強烈而具特色,一般稱之作諧谑曲(Scherzo)。
所有布魯克納的交響曲,其中各樂章間都相互依存。在第四樂章,我們就清楚的證實這個事實。第一樂章的主題,到了這個部分會給于擴張,布魯克納的終曲(Finale)即是将前面所有的樂章,經濃縮綜合而在此獲得了總結性的呈現。這樣環環相扣的牽連,藉由動機轉換應用,尋找其中蘊含的整體關系。
除了第四号交響曲,布魯克納并不喜歡給他的音樂冠上任何的标題名稱。自貝多芬開始,标題音樂成爲浪漫樂派的一個特色,有一類标題是提供對樂曲的整體意念,不是展示明确的指涉對象,像《英雄》、《命運》;另一類标題則有明确的所指,而且每個樂章的内容,還有具體的文字給以描繪,像《田園》。雖然說是作浪漫樂派在交響曲方面的總結,但布魯克納本人是極力反對标題音樂的。有一次,在第七号交響曲演奏完後,他的弟子沙克(Franz Schalk)如繪畫般地描述來诠釋第七交響曲,布魯克納聽了以後非常不悅,當場就給他難堪的說道:“如果他要寫一首詩,爲什麽要選上我的交響曲呢?”
我認爲,以布魯克納對音樂指向宗教意義上的“偉大”而言,他訴求的應該是絕對音樂而非标題音樂,這點可能與浪漫樂派的立場看來不符,或者應該是說浪漫派應該不能理解成太狹窄。布魯克納不可能完全牢守在傳統形式之下,他對音樂這種藝術創作遠遠的超出了音樂本身,而是躍進了對神性完美而又神秘的崇高美學做表達,對于絕對者一種超卓的狀态,一種質、量、範圍、程度的無疆界和極緻,隻能以“越過疆界”爲渴想,才會領悟神聖的臨在和冥思。
幾乎每一首交響曲都經過布魯克納的多次修改,像是對音樂藝術有一份完美的執着及要求,希望達到盡善盡美,結果在版本的确定上常常弄得很複雜,演出時間之不同,加上學生認定的差異,都引起不少的困擾。逼不得已,迫使布魯克納隻好将自己确定的手稿交到維也納圖書館,以作爲最後監定的标準。布魯克納的生活總是如此的謹慎和小心翼翼,單純、率直、樸素得令人難以置信。他的頭發總是修剪得極短,身上穿着不合身的手織衣裳,多數見過他的人都會嘲笑他的憨厚和老實。馬勒(Gustav Mahler,1860─1911)就曾對布魯克納第四号交響曲評論爲是“上帝與愚人的狡詐混合”,按我的诠釋,這句話正好說明白了布魯克納的性格與他的音樂間的關系,相對于絕對崇高的事物,追尋者對此事物的追尋大概也隻能以無知或愚昧方式方可接近于它。關于這點,布魯克納的生活和他的音樂似乎都在表明這個事實。
布魯克納與華格納(Richard Wagner,1813─1883)、布拉姆斯(Johnnes Brahms,1833─1897)出現在同一個時代。當時音樂界把華格納與布拉姆斯分别歸爲兩個對立的派别,而布魯克納則被認爲是華格納陣營的人物,當華格納派别被攻擊時,布魯克納也無法幸免。布魯克納确實對華格納抱以崇敬,他們的私交也似乎很好,但欣賞歸欣賞,私交好也不代表布魯克納一定接受華格納的音樂風格。事實上,布魯克納的樸實虔敬,與華格納的華美絢爛是兩個絕然不同的世界。布魯克納的音樂就是布魯克納的音樂,他的宗教虔誠使他成爲一位「上帝的音樂家」,若要勉強歸類,也僅僅隻能說他是“慢闆神學家”。
老年的布魯克納曾對着他的學生馬勒說:“至少爲了完成第十交響曲,我就得賣命工作,不久我就要站在上帝面前,如果不好好工作,則将無顔面去見上帝。那時上帝或許會對我說:‘我給你的能力不止于贊美頌揚上帝而已,你這個蠢材!你做的事情實在太少啦!’”
布魯克納音樂的表現是笃信、确定、純真的感情,這種超拔的體驗來自他對上帝信仰的虔誠,與貝多芬、馬勒完全的異迥。
以上文章爲轉載
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指揮家介紹:
法蘭茨.韋爾塞-莫斯特(Franz Welser-Most),1960年在奧地利出生。在這部專輯出版的時候(1994年)時爲倫敦愛樂樂團(The London Philharmonic)的音樂總監。韋爾塞-莫斯特除了每年和倫敦愛樂樂團在倫敦舉行很多場音樂會之外,他們也往日本、美國、墨西哥和南非巡回演出。在1993年8月韋爾塞-莫斯特帶領樂團在薩爾斯堡音樂節(Salzburg Festival)上首次亮相。他也曾經指揮過很多美國的主要管弦樂團如費城管弦樂團、紐約愛樂樂團、波士頓交響樂團和芝加哥交響樂團。韋爾塞-莫斯特是EMI CLASSICS的獨家簽約藝術家。
*** 本專輯是命運之狼的個人收藏 ***

别名: Nowak Edition 發行時間: 1994年 資源格式: APE 專輯曲目: 01. Anton Bruckner - Symphony 5 - Franz Welser-Most - Adagio - Allegro
02. Anton Bruckner - Symphony 5 - Franz Welser-Most - Adagio
03. Anton Bruckner - Symphony 5 - Franz Welser-Most - Scherzo
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